VIVACITY___REKLAMA__990
Арт на улице или в музее?
8245 12 мая

Арт на улице или в музее?

в 2008 году, Андрей Целуйко написал статью для журнала «Хулиган», которая называлась «Граффити — на улице или в музее?». Предлагаем ознакомиться с информацией тех лет.

Последние три года охарактеризовались для европейского уличного искусства как «граффити-бум». Оно повсюду. Невозможно выйти на улицу и не наткнуться на проявления уличного искусства – трафареты, наклейки, постеры, незатейливые надписи и сложные композиционные рисунки в изобилии украшают любой современный город. Зародившись сорок лет назад в США, граффити из субкультурной подростковой забавы переросло в целую индустрию, стало одним из самых свежих и оригинальных течений в актуальном искусстве, постепенно «заразив» собой все сферы общественной жизни. Использование пластики и стилистических приемов граффити становится все более популярным приемом в дизайне и рекламе, а экспонирование произведений уличных художников – частый случай в выставочной политике крупнейших музеев и галерей по всему миру. В частных собраниях находятся работы таких райтеров, как CRASH, DAZE, DONDI, LADY PINK, BANKSY, OS GEMEOS, BARRY MC GEE и др. Исключение не составляет и Россия – после акции «Стрит-арт», прошедшей в 2006 г., фонды Третьяковской галереи на крымском Валу пополнились несколькими 10-ти метровыми холстами с работами российских уличных художников. После фестиваля «Граффити – Винзавод» в одном из помещений нового ЦСИ открылась своеобразная граффити-мастерская, где любой райтер может опробовать свои силы на холсте…

Как может быть возможно само экспонирование граффити? – ведь вне улицы, в галерее, переведенное со стены на холст, оно умирает, теряя свои природные качества. Тем не менее, по всему миру довольно успешно продолжают проходить выставки уличных художников, организованные именно таким образом, и никто и не думает говорить о смерти. В чем же причина такого кощунственного, на первый взгляд, отношения к стрит-арту?


Fun Gallery, New York, 1981.

Это можно легко выяснить, если заглянуть в историю. Ведь еще в 80-х, во времена расцвета граффити-культуры в США, деятельностью райтеров заинтересовались галеристы, признав их художественный и коммерческий потенциал. Сразу возник вопрос об экспонировании граффити в закрытом пространстве галереи. Для арт-дилеров, в свою очередь, остро стоял вопрос реализации работ райтеров на арт-рынке, поэтому решение пришло само собой, и пришло оно в форме холста. Не переведя уличные произведения райтеров на носитель традиционной живописи, их невозможно было бы продать. Стала бы невозможной их мобилизация, а следовательно, и экспонирование в других странах. Между тем, выставки, прошедшие в галереях «Fashion Moda» Стефана Эйнса и «Fun Gallery» Пети Астор, а так же «Gas gallery», «51x», «Sydney Janis», и «ESSES studio», сыграли впоследствии очень важную роль в ознакомлении музеев с уличным искусством, передав в их коллекции значительную часть работ. Знакомство это переросло в длительный диалог субкультуры и высокого искусства, не прекращающийся по сей день и породивший не один десяток звездных имен, в числе которых небезызвестные Жан Мишель Баскиа и Кейт Харринг. Примечательно, что транслировать этот диалог со временем берется все большее количество галерей.


Speerstra gallery, Jonone «Urban calligraphy», 2005, Paris.

С 2001 г в Париже (ныне в Швейцарии) начала функционировать галерея «Speerstra» ( также существуют подобные ей «Taxi gallery» в Париже и «Vicious gallery» в Гамбурге), а ее профилем, помимо современного искусства, стало пост-граффити. Несмотря на традиционный «белый куб» (белые стены, создающие нейтральный фон для восприятия), в галерее проходят довольно интересные выставки, раскрывающие перед зрителем альтернативное «я» уличных художников. К примеру, французский райтер «JONONE», в городе проявляющий себя исключительно в сфере «throw up’s» , на выставке позиционируется как серьезный абстрактный художник. Закрытое пространство нисколько не вредит восприятию работ, поскольку их содержанием не является непосредственно райтинг или уличный бренд художника. В пространстве холста он реализует опыт, накопленный за время своей уличной активности, и предстает перед зрителем в кардинально новом для него амплуа.

В числе других художников галереи состоят: Из представителей райтеров «первой волны» – «CRASH» и «DAZE», из «новой» – «HONET» и «SHARK». В постоянной коллекции галереи находятся фотографии Марты Купер, а так же работы одних из самых легендарных нью-йоркских райтеров, таких как «DONDI WHITE», «FUTURA 2000» и «ZEPHYR».
Среди недавних проектов галереи – выставка Генри Челфанта «BURNERS», сформированная из 40 ранее не экспонировавшихся фотографий мастера. Для большинства посетителей выставка стала большим культурно-просветительским событием в контексте изучения истории нью-йоркской граффити традиции.

Политика галереи, таким образом, плодотворно сказывается на вливании практик уличного искусства в мировой художественный процесс, способствует популяризации творческой активности как молодых так и «старых» художников, и обеспечивает коммуникацию между представителями различных школ и дисциплин граффити.

Помимо галерей, работы уличных художников сегодня можно увидеть в Британском музее, Нью-йоркском музее современного искусства, музее Метрополитен, Бруклинском музее, Музей современного искусства в Чикаго, и др.


Brooklin Museum, «Graffiti Basics», 2006.

В этом отношении стоит особенно отметить выставку «GRAFFITI BASICS» , прошедшую в июне 2006 г. в Бруклинском музее современного искусства (неоднократно привлекавшего райтеров к выставочной деятельности), в рамках празднования «недели чести Хип-Хопа» – ежегодной программы радио «VHI». Экспозиция продемонстрировала посетителям часть коллекции Сиднея Джениса, одного из первых арт-дилеров, коллекционирующих граффити. В 1999 году его наследники пожертвовали в фонд музея около 50 работ райтеров «первой волны». 11 из них и были представлены публике. В их числе произведения Мишеля Трейси (TRACY 186), Квема Монро (BEAR 167), Мелвина Семюелса (NOC 167), и Сандры Фабары (LADY PINK). Главной изюминкой выставки стала настоящая дверь вагона метро периода 1983–86 гг. с сохранившимися на ней граффити . На другой выставке – «GRAFFITI», гипсокартонные перегородки, обыкновенно сооружаемые для выстраивания экспозиционного маршрута, были исписаны сплошным слоем надписей и имен, оставленных посетителями – такая форма интерактивности, по мнению кураторов выставки, должна была помочь зрителю окунуться в атмосферу первых лет существования граффити-культуры.


«Planet Prozess», Stylekonstuktor, 2007, Berlin

Эксперименты с интерактивностью продолжились в проекте «Planet Prozess», прошедшем в августе 2007 г. Его идея состояла в том, чтобы создать «живую» экспозицию, которая бы менялась по ходу выставки. Так или иначе, при монтаже эта концепция учитывалась художниками, и каждый отдельный проект в итоге создавал некое поле для зрительского эксперимента – приходя на выставку, посетитель мог в ней что-либо менять своими действиями. Например, в проекте «Stylekonstruktor» московского райтера Оскеса, зритель из кубиков с начертанными на них символами кириллицы, мог выложить свое имя. Каждый символ был выполнен в определенном стиле, что давало возможность изменять экспозицию с каждым новым посетителем – взаимодействуя с ней, он всякий раз ставил точку/сдвиг в том процессе, который начинал художник.


«City of Names», Berlin.

Весьма оригинальным является немецкий проект «City of Names». В основе его концепции – город из шрифтов, построенный под открытым небом при помощи различных промышленных материалов. Так обыгрывается классический способ самоутверждения в граффити, только здесь перед райтерами стоит задача не просто написать или нарисовать, а построить свое имя, сохранив при этом свой оригинальный стиль. Из дерева и картона были также выстроены своеобразные «павильоны» – миниатюрные здания, улицы, станции метро (на одной из них даже можно было прокатиться на разукрашенном поезде). В итоге получился настоящий «город имен», где каждый «дом» представлял собой полноценный арт-объект – трехмерную каллиграфию, инсталлированную в окружающий ландшафт. Так, в этой игре сохранялась и оригинальная уличная атмосфера, и главная идея «оригинального» граффити – имя как бренд автора.

Два вышеописанных проекта показывают, что помимо галеристов и арт-дилеров, выставки с не меньшей охотой устраиваются и самими художниками. Этот процесс стал особенно заметен в начале 2000-х, когда при очень активном содействии участников команды «Getting Up», в Германии (Гамбург) начинали проходить периодические выставки «Urban Discipline», ежегодно показывающие последние работы сильнейших райтеров мира, выполненные посредством как традиционных, так и относительно новых для граффити медиа. На одной из них, райтер DADDY COOL, известный своими объемными типографскими шрифтами, представил «пленочную» инсталляцию, выполненную в форме объемного прозрачного куба с эмбрионом внутри. Этот объект – далеко не единственный из представленных на выставке работ пример того, что творчество уличных художников выходит уже далеко за рамки ортодоксального райтинга.

Об этом же говорят выставки, с 2003 г. организуемые галереей-дизайнерским бюро «Xhoch4». Работы, экспонируемые на них, особенно ярко демонстрируют слияние традиционного райтинга с последними тенденциями графического дизайна и иллюстрации.

Подобного рода выставки всякий раз предоставляют пространство для художественной коммуникации, фиксируя уровень развития уличного искусства за прошедший год и демонстрируя нарастающий интерес райтеров к различным формам современного искусства. Однако большинство из них довольно узко специализированы – демонстрируя богатый потенциал уличных художников в не совсем «уличных» аспектах их творчества, они не отражают многих процессов, происходящих непосредственно в среде.
Исключение составляет фестиваль «Backjumps – the live issue», проводящийся c 2003 г. как своеобразное биеннале уличного искусства. На сегодняшний день он является, пожалуй, крупнейшим событием последних лет (до этого времени «Backjumps» был известен как печатный журнал о райтинге, существующий с 1994 г.). Взяв на вооружение слоган «сделай из города журнал», этот международный проект ставит своей целью превращение городского пространства в четырехмерный «живой журнал», обсуждающий уличное искусство в терминах городской коммуникации и эстетики. Это уже не просто фестиваль – это настоящий парад уличного искусства, длящийся от полутора до двух месяцев и включающий в себя выставки (в числе которых вышеописанные «City of Names» и «Planet Prozeess»): уличные акции, прогулки, флешмобы, хепенинги, мастер классы, музыкальные вечеринки, программы видео и медиа-арта. При этом организаторы не стремятся загнать его в галерею. Музейное пространство (Kunstraum Kreuzberg/Bethanien) здесь выполняет функцию информационно-аналитического центра, где проводятся не только выставки, но и симпозиумы, конференции, круглые столы, на которых обсуждаются различные проблемы уличного искусства. Экспозиция центральной выставки (около 1 200 квадратных метров), максимально многогранно репрезентирует деятельность художников: экспонируются холсты, скульптура, инсталляции, ассамбляжи, объекты видео, медиа и оп-арта, что дает возможность судить об авторах не только как об уличных, но и как о потенциальных художниках современного искусства, свободно выражающихся в любых формах творческой активности.

Помимо традиционных и инновационных выставок, на фестивале создаются ретроспективные проекты, освещающие историю уличного искусства. Как правило, это фотовыставки легендарных фотографов граффити, таких как Марта Купер, Генри Челфант и Джеймс Пригофф. Фотоматериал сопровождается проекцией и звуковым рядом.
Каждый из проводимых фестивалей в итоге становится крупным междисциплинарным проектом, демонстрирующим уровень развития и бытования уличного искусства во всех его проявлениях на текущий момент. Главная цель «Backjumps» – постоянно указывать на него и подчеркивать его «живой» контекст, призывать зрителей смотреть на него с позиции не просто наблюдателя, но и аналитика.


M’ars gallery, 310 Squad, 2006, Moscow.

Как видно, Европейская практика общения музея и улицы довольно богата. Россия не уступает ей в этом, даже не смотря на не большое количество проектов. Об отечественных выставках уличного искусства можно говорить, начиная с 2000-х. За 8 лет российские галереи не только познакомились со стрит-артом, но и научились включать его в концепции групповых выставок современного искусства. Зародившись как закрытые и внутрикультультурные проекты («Аэросоль»), эти выставки успели показать потенциал райтеров на контрасте с молодыми академистами (проект «Между» в Музее современного искусства), выставить произведения нескольких московских команд как один из примеров коллективного действия в истории современного искусства («Сообщники» в Третьяковской галерее), показать возможные варианты использования изобразительных средств и языков граффити при создании экспозиционного бэкграунда, а также, через воссоздание фрагмента уличной стены, адаптировать их к галерейному пространству (выставки «Горизонталь» и «Адаптация» в центре современного искусства «М’АРС»). В числе последних проектов такого рода – выставка «Духи Места», прошедшая в типографии Оригинал. На ее территории в течение всего 2007 г. существовали художественный сквот и галерея, закрывшиеся сразу после смены арендатора. Комментируя события, в одном из залов московская группа «310» представила работу – размышление на общую для прощальной выставки тему борьбы с всепоглощающей капитализацией, изображающую две руки, одна из которых выхватывает у другой символическое право свободы.
Помимо концептуальных, так же можно выделить целый ряд документальных выставок, частично обнародовавших домашние архивы райтеров и зафиксировавших отдельные ситуации в истории российского стрит-арта. Таковы, например выставки «ГРАФФОМАНИЯ» в музее им. Щусева, и «Граффити: культура-субкультура-контркультура» в Библиотеке иностранной литературы. Обе выставки прошли в 2004 г. и являли собой фотографии с ретроспективой работ таких команд, таких как «Зачем» и «Рус», а также случайные снимки работ других райтеров.


MCI gallery, «Original Fake», 2005, Moscow.

Схожую цель преследовала выставка «Original Fake», прошедшая зимой 2005 г. в МЦИ. Здесь не стояло задачи вписать уличных художников в концептуальный или хронологический ряд, все внимание концентрировалось на фиксации основных тенденций московского граффити как вида современного и актуального искусства. На примере работ одних из лучших московских художников, работающих в различных стилистических направлениях и практикующих самые различные медиа, организаторы (в роли которых выступали сами художники) пытались наиболее объективно показать специфику и эстетику московской субкультуры. Однако, несмотря на видимое разнообразие (монументальная работа, уличная каллиграфия, фотография, инсталляции, графика), объективно отразить московский уровень на момент проведения выставки авторам не удалось. В основном, из-за недостаточной степени освещенности существующих в столице дисциплин.


Winzavod, «Winzavod-graffiti» festival, 2006, Moscow.

Наиболее успешной выставкой, показавшей московскую граффити-культуру практически во всех ее проявлениях, стал уже упоминавшийся выше проект «Граффити-Винзавод». Пожалуй, данное мероприятие можно считать единственным, совместившим в себе и традиционный граффити-джем, и выставку работ уличных художников, выполненных на холстах, фотовыставку, сформированную из личных архивов участников проекта, и историко-документальную видеопрограмму. Более того, это был первый за всю историю российских выставок проект, задействовавший большую часть московской граффити-сцены и давший объективную оценку основным процессам, происходящим в сфере российского стрит-арта.

Художники разместили свои работы на стенах цехов и складских помещений. Под открытым небом, зрители могли наблюдать не только результат деятельности райтеров, но и непосредственно сам творческий акт, «живое» граффити-шоу. Такой ход видится довольно удачным, поскольку граффити – это феномен, постоянно пребывающий на грани перформанса и изобразительного искусства. Следовательно, для его адекватного восприятия зрителем при экспонировании необходимо в равной мере освещать не только стилистические и эстетические аспекты, но и процессы исторические, коммуникативные, созидательные. Последние были подробнейшим образом освещены в одном из помещений завода, где транслировались художественные, документальные и любительские фильмы, многогранно отражающие всю сущность райтера и как вандала, и как художника.
Для России фестиваль «Граффити-Винзавод» можно охарактеризовать как знаковый, по своей важности равносильный европейскому «Backjumps», но еще не дотягивающий до него ни по масштабам, ни по содержанию. В отличие от западного, наш фестиваль был ориентирован исключительно на российскую публику. Однако это не указывает на отсутствие международных контактов. В 2005 г. в Москве проходила выставка известной американской художницы «SWOON», русские уличные художники участвовали в таких стрит-арт проектах, как «Don`t copy me», «Аccess», «Сowparade», «Kontrast», «Planet Prozess» и др.

В целом, можно говорить о российском граффити-культуре и связанной с ней выставочной деятельности как о перспективной области современного искусства, выходящей на мировой уровень. Активность уличных художников на улицах и в галереях постоянно растет, им присуждаются премии. Последнюю такую премию учредил музей актуального искусства «ART4RU». Её обладателями стали художники группы «310» – за роспись одного из 12 фасадов пятиэтажных домов, расположенных недалеко от ст. метро Бабушкинская (проходившей, в свою очередь, в рамках еще одного художественного проекта – фестиваля «Rozamira»).

Однако, рассматривая наиболее яркие и знаковые проекты запада и России, можно выделить их один общий минус – не достаточно адекватное отношение галеристов к природе уличного искусства и, как следствие, к методам его экспонирования. С одной стороны, музейный зал продолжает оставаться склепом для стрит-арта, с другой – открывает для художников новые творческие горизонты и способствует изучению уличного искусства в целом. Свободы постмодернизма дали возможность райтерам, упражняющимся в оригинальном написании своего имени, экспериментировать абсолютно с любыми формами художественного выражения. Это, как известно, привело к началу «постграффитиального» этапа в истории уличного искусства. Граффити с пространства стены перекочевало в пространство холста, объекта, скульптуры и инсталляции, что повлекло за собой и соответствующие формы экспонирования. Тем не менее, пространства, наиболее часто используемые для демонстрации произведений уличных художников, а именно – индустриальная среда заводских построек и «белый куб» галереи – не совсем удачны по той причине, что работы, созданные на холстах, обретают ярко выраженные границы, лишая граффити их стихийности и монументальной эстетики. Экспонирование уличного искусства на улице остается либо делом случая, либо пространством для шоу и эксперимента. Исключение составляет берлинский фестиваль «Backjumps» (и в чем–то схожий с ним «Граффити-Винзавод»), объединяющий в себе несколько форм репрезентации уличного искусства и ставящий своей целью его дистанцированное изучение в «естественной» среде. И именно такой способ экспонирования видится для него наиболее правильным и перспективным.

« »
Смотрите по теме
Фильм о проекте Time For Art
Фильм о проекте Time For Art
310
310
310SQUAD
310SQUAD
Фестиваль «Арт-Овраг» 2013
Фестиваль «Арт-Овраг» 2013
Molotow Weekend #1, отчет
Molotow Weekend #1, отчет
Отчет: Sretenka Design Week
Отчет: Sretenka Design Week
VIVACITY
НОВОЕ
203
Санкт-Петербург
Видео
803
Москва, СПб
Видео
НОВОЕ
50
Турция
Видео
НОВОЕ
120
Польша
Dysor and friends Respect, Love, Loyalty
Dysor and friends Respect, Love, Loyalty
НОВОЕ
Видео
НОВОЕ
104
Франция
Видео
НОВОЕ
158
Санкт-Петербург
Видео
196
Польша
Видео
115
PARADOX x CPT. OLF
PARADOX x CPT. OLF
Видео
198
Германия, Испания
Видео
376
Москва
Видео
248
Видео
223
Норвегия
Pix.hunter | STOCK / IODES | Freight day
Pix.hunter | STOCK / IODES | Freight day
1.5K
Москва
Видео
464
Украина
Видео
160
Аргентина
Видео
713
Германия
Dope Graff Trips: Dirty Napoli
Dope Graff Trips: Dirty Napoli
Сейчас онлайн
19

Реклама

Популярное
  • Killinit Sept 2019 Rasko Graffiti

    2

  • ONEDAY with DOK in Marseille

    1

  • ONEDAY with BAFE in Paris

    1

Профайлы
  • МАША7ЛЕТ

  • ЗАБИВАКА

    3

  • PAINE

    24

Новые
МАША7ЛЕТ
СМ27 | LIFESTYLE
НОВОЕ
Nothing Changes
НОВОЕ
Poland Summertime Whole-Train
Dysor and friends Respect, Love, Loyalty
ONEDAY with DOK in Marseille
RoofTop Bombing | Rebel OGC
THROW LIFESTYLE
MONOCHROME 094 – OSAKA
PARADOX x CPT. OLF
Tell mum my train is cancelled
viva_reklama_instagram

Реклама